Voz en off y montaje con escenas numeradas: CapCut, DaVinci Resolve y Premiere

Graba una voz en off que se pueda montar

Una buena voz en off no necesita un estudio, pero sí un poco de método. Lo que más ayuda no es el micrófono, sino la sala y la forma de leer.

• Sala con cosas blandas. Cortinas, sofá, armario abierto con ropa. El eco se nota más que un micrófono modesto.
• Distancia constante. Un palmo del micrófono, siempre igual, para que el volumen no suba y baje.
• Lee por bloques. Un párrafo cada vez. Si te equivocas, haz una pausa y repite la frase entera: será fácil de cortar.
• Deja silencios. Medio segundo entre frases da aire al montaje y te permite ajustar escenas sin cortar palabras.
• Limpia antes de montar. Quita fallos, respiraciones fuertes y silencios largos, y normaliza el volumen. Monta siempre sobre la voz final, no sobre un borrador.

Prepara las escenas: numeradas y en el formato final

Dos detalles que ahorran horas: que los archivos estén numerados con ceros a la izquierda (001, 002… 120) y que estén ya en el formato del vídeo (16:9 para vídeo largo, 9:16 para Shorts). Con ceros, cualquier editor los ordena bien por nombre; sin ellos, la escena 10 aparece antes que la 2.

Si generas las escenas con GeneraTube, el ZIP ya viene así: archivos numerados (escena-01, escena-02…) en el orden del guion y en el formato que elegiste, un archivo de texto con el guion por escenas y la línea de tiempo ya montada para Premiere y DaVinci (XML y EDL, cada escena con la duración de su frase), más un SRT con el texto de cada escena. Descomprímelo en una carpeta del proyecto y no cambies los nombres.

Un truco útil: si al generar elegiste, por ejemplo, 5 segundos por escena, pon la duración por defecto de las imágenes en tu editor también en 5 segundos. Al colocarlas todas de golpe quedarán ya casi sincronizadas con la voz, y solo tendrás que ajustar.

En CapCut

CapCut es la opción más rápida para empezar y funciona tanto en ordenador como en móvil. El flujo en la versión de escritorio:

• Crea un proyecto con la relación de aspecto del vídeo (16:9 o 9:16).
• Importa la voz y colócala en la pista de audio.
• Importa la carpeta de escenas, ordénalas por nombre en el panel de medios, selecciónalas todas y arrástralas a la línea de tiempo. Comprueba que la 01 queda al principio.
• Recorre el vídeo escuchando la voz y estira o encoge cada imagen hasta el cambio de frase que le toca.
• Añade movimiento con las animaciones de zoom o con fotogramas clave de escala, siempre suaves y en la misma dirección dentro de un mismo bloque.
• Usa los subtítulos automáticos y revisa el texto: los nombres propios y los números suelen necesitar corrección.

En DaVinci Resolve

DaVinci Resolve tiene una versión sin coste muy completa y es ideal si vas a hacer vídeos largos con regularidad. El flujo:

• Antes de importar, ajusta la duración estándar de las imágenes fijas en las preferencias de usuario, en el apartado de edición, a los segundos por escena que usaste.
• Crea la línea de tiempo con la resolución del vídeo e importa la carpeta de escenas al Media Pool.
• Ordena el Media Pool por nombre, selecciona todas las escenas y añádelas al final de la línea de tiempo. Entrarán en orden y con la duración que configuraste.
• Coloca la voz en una pista de audio y ajusta los cortes. El modo de recorte con ripple te ahorra mover el resto de clips a mano.
• Para el movimiento, el zoom dinámico del Inspector aplica un acercamiento suave a cada imagen; puedes copiar sus atributos y pegarlos en todas las escenas de golpe.
• Música en otra pista, por debajo de la voz. En Fairlight puedes hacer que baje automáticamente cuando habla la voz.

En Premiere Pro

Si ya trabajas con Premiere, el flujo es igual de rápido gracias a la función de automatizar a secuencia:

• En las preferencias de la línea de tiempo, cambia la duración predeterminada de las imágenes fijas a tus segundos por escena.
• Importa la carpeta de escenas y ordena el panel de proyecto por nombre.
• Selecciona todas las escenas y usa «Automatizar a secuencia» con el orden de clasificación: se colocarán seguidas en la línea de tiempo.
• Si alguna imagen no llena el cuadro, ajústala al tamaño del fotograma.
• Añade la voz, ajusta los cortes con la herramienta de edición de rizo y aplica el movimiento con fotogramas clave de escala y posición. Puedes copiar los atributos de una escena y pegarlos en las demás.
• Usa la transcripción del texto a partir de la voz para generar subtítulos y revísalos.

Movimiento: poco y siempre igual

Las imágenes fijas cobran vida con un movimiento lento: un acercamiento del 5 al 10 % a lo largo de la escena, o un desplazamiento lateral suave. Lo que no funciona es que cada escena haga una cosa distinta: zoom, luego giro, luego desplazamiento rápido. Se nota hecho a prisa.

Una pauta sencilla: acercamiento lento en casi todas, alejamiento en las que abren un bloque y nada de movimiento en las que ya son clips de vídeo. Si quieres más ideas sobre dónde poner clips animados, mira B-roll con IA (Veo) para vídeos largos.

Música, efectos y subtítulos

La música tiene que estar claramente por debajo de la voz y cambiar con los bloques del guion, no ser la misma pista de principio a fin. Usa siempre música con licencia para YouTube: la biblioteca de audio de YouTube Studio es un buen punto de partida.

Los efectos de sonido (un golpe en un giro, viento en un plano de exterior) ayudan, pero con moderación. Y los subtítulos, si tu nicho los usa, siempre con el mismo estilo y en la misma posición en todo el canal.

Revisión final antes de subir

Ve el vídeo entero una vez como espectador, sin parar, y apunta lo que te saque de la historia. Después, comprueba esta lista:

• ¿Cada imagen corresponde a lo que dice la voz en ese momento?
• ¿Hay alguna escena que rompa el estilo del canal? Rehazla sola; no hace falta repetir el resto.
• ¿El volumen de la voz es constante y la música no la tapa?
• ¿Los subtítulos están bien escritos, sobre todo nombres y cifras?
• ¿Los primeros 30 segundos enganchan sin necesitar contexto?

Preguntas frecuentes